日本陶藝家寄神宗美利用位於陶博館附近的大漢溪畔的植物做為創作的素Image may be NSFW.
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材，作品中充滿著在地情感，也代表著他對大自然的敬愛與感動。他於7日開始在陶博館1F陽光特展室舉辦「分解．再造－寄神宗美個展」；分解與再造的系列作品，是他在1985年偶然構思出的創作，當年在製作一件大型作品時不小心弄破坯體，因時間緊迫無法重做，經過思考後，便將破裂的坯體分別燒製上色，再接合成原本的形狀，最後呈現出全新的樣貌，這種作法在日本陶藝界獨樹一格，並受到高度矚目。
本展除展出他在本館駐村時，設計高223公分的《暝想》及188公分、4件組的《在吾中我》，整體氣勢非凡，而且作品經過「分解．再造」後，每件作品皆獨一無二，非常特別。還有以3組9片陶板組合的《草之痕跡》，是由他親自至大漢溪採集的綠草及蕨類等，再將其壓印於作品表面，經過燒製後，僅剩下植物的肌理紋路，藉此保留大自然的痕跡，賦予作品無限的生命力，呈現出的創作令人感動。
陶博館表示，此次個展的舉辦，不僅看到日本陶藝家對於創作的理念及堅持，也看到陶藝家寄神宗美獨特的藝術表現與風格。臺灣與日本在文化發展上淵源深厚，我們相信透過雙方持續不斷的努力，可以讓東亞文化愈發光采，也為現代陶藝的發展盡一份心力。「分解．再造－寄神宗美個展」即日起展至11月13日止，歡迎有興趣的民眾前來欣賞。
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材，作品中充滿著在地情感，也代表著他對大自然的敬愛與感動。他於7日開始在陶博館1F陽光特展室舉辦「分解．再造－寄神宗美個展」；分解與再造的系列作品，是他在1985年偶然構思出的創作，當年在製作一件大型作品時不小心弄破坯體，因時間緊迫無法重做，經過思考後，便將破裂的坯體分別燒製上色，再接合成原本的形狀，最後呈現出全新的樣貌，這種作法在日本陶藝界獨樹一格，並受到高度矚目。本展除展出他在本館駐村時，設計高223公分的《暝想》及188公分、4件組的《在吾中我》，整體氣勢非凡，而且作品經過「分解．再造」後，每件作品皆獨一無二，非常特別。還有以3組9片陶板組合的《草之痕跡》，是由他親自至大漢溪採集的綠草及蕨類等，再將其壓印於作品表面，經過燒製後，僅剩下植物的肌理紋路，藉此保留大自然的痕跡，賦予作品無限的生命力，呈現出的創作令人感動。
陶博館表示，此次個展的舉辦，不僅看到日本陶藝家對於創作的理念及堅持，也看到陶藝家寄神宗美獨特的藝術表現與風格。臺灣與日本在文化發展上淵源深厚，我們相信透過雙方持續不斷的努力，可以讓東亞文化愈發光采，也為現代陶藝的發展盡一份心力。「分解．再造－寄神宗美個展」即日起展至11月13日止，歡迎有興趣的民眾前來欣賞。
